Artist Walkthrough With Thomas Houseago
Join us July 18 in Tokyo for an artist walkthrough with Thomas Houseago on the occasion of MOON, the artist’s first exhibition with the gallery and his first in Japan. Light refreshments served.
On this body of work, curator Martin Germann writes: “The central work of this new exhibition presented in Tokyo, entitled Moon Tapestry for Tokyo (for D.S. and Basho) (2024), captures Houseago’s amazement by the infinite moods the moon is able to radiate. This tapestry literally embraces the show—a color-intense time-scape painting of night and day, on which the artist worked for over a month outside. Almost as a silent witness, an owl painting came into being alongside, with a set of new flower works, and a composition of an elder tree, which can also be seen as a constant in his work. The transmutation of these universal symbols throughout cultures and ages offers the capacity to provide steadiness in a world falling apart. From that respect, Houseago’s work is one of connection and of providing foundation—an aspect which also materializes in a set of smaller, diary-like paintings, which are comparable to daily meditations. As massive as his works may appear, they remain precarious and operate on the verge of collapse, which can be said about his unique approach in general—an artistic practice that has always operated restlessly and without any safety nets in its search for the next shell to break.”
This event is free and open to all. RSVP is requested, as space is very limited.
Click here to RSVP.
Thursday, July 18
3:30pm
BLUM Tokyo
About Thomas Houseago
Thomas Houseago studied at Jacob Kramer College, Leeds, UK, from 1990 to 1991, received a BA in 1994 from Saint Martin’s School of Art, London, UK, and studied at De Ateliers, Amsterdam, the Netherlands, from 1994 to 1996. Recent solo exhibitions of Houseago’s work include LOVERS, TANK Shanghai, China (2023); Thomas Houseago—WE with Nick Cave & Brad Pitt, Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland (2022); Vision Paintings, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, Belgium (2021); Almost Human, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, France (2019); Royal Academy, London, UK (2019); Lovers, Académie Conti, Vosne-Romanée, France (2015); Studies ’98–’14, Gemeentemuseum Den Haag, Netherlands (2014); Striding Figure/Standing Figure, Galleria Borghese, Rome (2013); As I Went Out One Morning, Storm King Art Center, Cornwall, New York (2013); Where the Wild Things Are and Hermaphrodite, Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich, England (2012); The Beat of the Show, Inverleith House, Edinburgh, Scotland (2011); The World Belongs to You, Palazzo Grassi, Venice (2011); What Went Down, Modern Art Oxford, England (2010, traveled to Ashmolean Museum, Oxford, UK; Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Germany; and Centre International d’Art et du Paysage de l’Ile de Vassivière, Beaumont-du-Lac, France, through 2011). His work was included in the 2010 Whitney Biennial. Houseago has collaborated with the New York Public Art Fund on two public sculptures: Statuesque (2010) and Masks (Pentagon) (2015).
7月18日、トーマス・ハウセゴの日本初個展「MOON」を記念して、東京でアーティストによるトークイベントを開催します。
ハウセゴの作品群について、キュレーターのマーティン・ゲルマンは次のように述べています。 “本展の中心となるのは、「Moon Tapestry for Tokyo (for D.S. and Basho) (東京に向けた月のタペストリー (鈴木大拙と芭蕉に捧ぐ) 」と名付けられた作品だ。本作品には、月が讃える無限性へのハウセゴの感歎が込められている。本作品は、文字通り、展覧会全体を抱くような存在であると言える。夜と昼を描いた時間の流れを色彩豊かに捉えたペインティングは、何ヶ月にもわたってハウセゴが野外で取り組んだ作品である。静かな目撃者然としたフクロウを捉えた作品、新作の花をモチーフにした作品や、これまでにも多く登場してきたエルダーツリーのコンポジションもまたその横に並んでいる。普遍的なシンボルが遂げる様々な文化や時代経過した変遷は、バラバラになりつつある世界に安定をもたらしている。そういう点で、ハウセゴの作品は、何かしらのつながりや土台を提供するものとして機能している。日々の瞑想に匹敵するような、日記のような小さな絵の数々にもそのような側面は現れている。重厚感をまとったようなハウセゴの作品群は、圧倒的に映るかもしれないが、それらは不安定にも見え、崩壊寸前で動いているかのようだ。それはまさしく、次の殻を破るために、常にせわしなく、セーフティネットなしに芸術的実践を行ってきた彼のユニークなアプローチ全般についても言えよう。”
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7月18日 (木)
15:30
BLUM 東京
トーマス・ハウセゴ (1972年、イギリス・リーズ生まれ) は、1990年から1991年までジェイコブ・クレイマー・カレッジ (リーズ) で学び、1994年にセント・マーチンズ・スクール・オブ・アート (ロンドン) で学士号を取得、1994年から1996年までDe Ateliers (アムステルダム) で学ぶ。近年の個展に、「LOVERS」TANK Shanghai (2023年、中国)、「Thomas Houseago—WE with Nick Cave & Brad Pitt」サラ・ヒルデン美術館 (2022年、フィンランド・タンペレ)、「Vision Paintings」ベルギー王立美術館 (2021年、ブリュッセル)、「Almost Human」パリ市立近代美術館 (2019年)、ロイヤル・アカデミー (2019年、ロンドン)、「Lovers」アカデミー・コンティ (2015年、フランス・ヴォーヌ＝ロマネ)、「Studies '98-'14」、ハーグ市立美術館（2014年、オランダ）、「Striding Figure/Standing Figure」ボルケーゼ美術館 (2013年、ローマ)、「As I Went Out One Morning」ストーム・キング・アートセンター (2013年、ニューヨーク州コーンウォール)、「 Where the Wild Things Are and Hermaphrodite」セインズベリー視覚芸術センター (2012年、イギリス・ノリッジ)、「The Beat of the Show」インヴァーリス・ハウス (2011年、スコットランド・エディンバラ)、「 The World Belongs to You」パラッツォ・グラッシ (2011年、ヴェネツィア)、「What Went Down」モダン・アート・オックスフォード (2010年、イギリス、その後アシュモレアン博物館に巡回)、アプタイベルク美術館 (2011年、ドイツ・メンヒェングラートバッハ 、その後ヴァシヴィエール現代美術センター (フランス・ボーモン＝デュ＝ラック) に巡回）。2010年のホイットニー・ビエンナーレにも参加。また、ニューヨーク・パブリック・アート・ファンドと共同で2つの公共彫刻「Statuesque」(2010年)、「Masks (Pentagon)」(2015年) を制作した。